Los proyectos de Mercedes Álvarez La mata, Gabriel Coca Bandrés, Miren Doiz, Mendia Echeverría, Hedoi Etxarte Moreno, Andrea Ganuza Santafe, Itsaso Jiménez Iribarren, Rafael Munarriz Gimeno, David Mutiloa Fernández y Cristina Vergara Echarri han sido seleccionados para recibir las ayudas a las Artes plásticas y visuales 2021.
En total, se han recibido 46 solicitudes, 37 de ellas para la modalidad de producción y 9 para la de publicación. Se han seleccionado siete y tres proyectos de las respectivas modalidades que recibirán un total de 85.500 euros.
El Centro Huarte, en colaboración con el Departamento de Cultura de Gobierno de Navarra, lanza cada año el programa de ayudas a las artes plásticas y visuales para la realización de proyectos inéditos de investigación artística en los campos de las artes plásticas y visuales: pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía, performance, nuevas tecnologías, video creación, procedimientos mixtos o cualquier otra modalidad de las artes plásticas.
El objetivo del programa es fomentar la investigación, la producción de obra, la difusión y consolidación de lxs artistas navarrxs, convocando estas becas que ayudan a los creadores en la producción y publicación de proyectos. Esta convocatoria surge del convenio suscrito por el Gobierno de Navarra con el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte para el apoyo a la financiación de la gestión del programa de ayudas a las artes plásticas y visuales y es fruto de la colaboración de ambas entidades.
La selección ha sido realizada por una comisión evaluadora compuesta por Celia Martín Larumbe, jefa de la sección de Museos en representación de la Dirección General de Cultura, Moisés Pérez de Albéniz, director de la Galería MPA, María Mur, directora de Consonni, el artista plástico y vocal del Patronato del Centro Huarte Xabier Idoate y Oskia Ugarte, directora del Centro Huarte en calidad de secretaria, con voz y sin voto.
Los artistas beneficiarios podrán hacer uso de las instalaciones del Centro Huarte, disponer de un espacio de trabajo, así como utilizar sus recursos y equipamientos. Además, con el fin de contribuir a la difusión del trabajo de estos artistas, se buscará promover y procurar un mayor recorrido a los proyectos seleccionados que deberán estar finalizados en diciembre de 2021.
Durante el primer trimestre del 2022 se realizará una presentación colectiva de todos los proyectos de producción dentro del programa expositivo “Habitación” del Centro Huarte y en el programa Aperitifak los de la modalidad de publicación.
Proyectos seleccionados
Modalidad de producción:
Mercedes Álvarez La Mata: “La frontera invisible”. Una investigación de una cineasta y una bailarina que comparten los mismos interrogantes en su trabajo: el cuerpo, el espacio, la luz y el tiempo. Un diálogo entre una cámara, un cuerpo y un espacio doméstico cerrado que se ha convertido también en una prisión durante el régimen de confinamiento. ¿Cómo ha cambiado nuestra relación entre el cuerpo y el espacio? ¿Cuánto se ha reducido el horizonte de nuestra mirada? ¿Cuáles son los gestos cotidianos?
Gabriel Coca Bandrés: “Devenir quietud” se presenta como un conjunto de piezas que serán la prolongación del trabajo no terminado y experimental del artista. Se plantea descubrir un espacio en el que poner en relación la incertidumbre y la certidumbre y desde ahí seguir investigando. No se trata de hacer una réplica de lo ya existente sino de darle cuerpo a lo no acabado y comprobar si tiene sentido. El objetivo es poner en valor la investigación en el proceso artístico y reflexionar acerca de lo esencial.
Miren Doiz: “Un paisaje personal (y culpable)”. Un proyecto que surge a partir de reflexiones personales directamente relacionadas con los momentos que estamos viviendo, la artista propone la realización de una instalación a partir de cosas, la mayoría personales y algunas encontradas, vistas ahora como totalmente accesorias, pero que la han acompañado y ha ido acumulando durante años. Una especie de entorno formalmente natural y materialmente artificial, conformado por sus propias cosas innecesarias, su legado consumista.
Mendia Echeverria: “Memoria, resiliencia y sostenibilidad: delta del Ebro”. Una investigación sobre el Delta del Ebro a través de la fotografía que pretende crear un archivo mostrando la realidad en la que se encuentra este espacio tras los cambios que está sufriendo con la inminencia del cambio climático.
Hedoi Etxarte Moreno: “Sortaldekoak”. Basándose en el tercer libro de poemas que el autor publicará en septiembre de 2021, trabajará cuatro infancias: la de Pilar Berezibar, su amatxi, la de Aitor Etxarte, el padre recién fallecido, la infancia del autor y la de su hija. A partir de tres poemas trabajará tres creaciones sonoras (en el espacio que va de la canción al paisaje sonoro): entre la memoria, la anécdota y la lectura crítica de la historia. Estas tres piezas se convertirán en audiovisuales (de la narrativa a la experimentación).
Itsaso Jiménez Iribarren: “Cartillas escolares”. Cartillas escolares es un proyecto de creación artística que pretende explorar los sentidos de la cultura material de la escuela a través la revisión de las cartillas escolares diseñadas para el aprendizaje de la lectoescritura en la primera mitad del siglo XX en España. El objetivo es crear 40 cartillas escolares impresas en risografía y xilografía con relatos adaptados a las necesidades educativas contemporáneas y en relación con el material con los manuales escolares históricos.
Rafael Munarriz Gimeno: “Aproximación a una realidad estática”. Una comprensión espacial del proceso de adaptación a la llamada nueva normalidad, estudiando la intromisión sucedida en el desarrollo de la vida social y cómo el espacio doméstico ha ganado al espacio público en la rutina social. Para ello propone un estudio escultórico basado en la aceptación del espacio íntimo o doméstico como elemento coercitivo.
Modalidad de publicación:
Andrea Ganuza Santafé: “Mis bragas serán tu tumba”. Proyecto de novela gráfica en curso, situada en la ciudad de Medellín. El interés de la propuesta reside en la convergencia de los ejes que la conforman: Una enunciación desde la idea de erotismo desarrollada por George Bataille, un relato cuyo contenido es una revisión de la propia experiencia en relación a campos como el arte, lo salvaje y los afectos en un contexto ajeno y la intención desarrollo experimental en la forma, que hibrida el lenguaje del cómic y del arte contemporáneo.
David Mutiloa Fernández: “Love letters” propone llevar a cabo una publicación que reúna 969 poemas de David Mutiloa que, a modo de cartas de amor, estarán realizados a partir de textos provenientes de correo SPAM de carácter sexual. Esta colección de poemas pretende actuar como reflejo de los modos de vida contemporáneos, donde soledad y depresión actúan como estados generalizados. Así, se publicarán 150 libros de gran formato, con casi 2000 páginas en tamaño A4 que se regalará a modo de posible gesto de amor.
Cristina Vergara Echarri: “El punto ciego del paisaje” el punto ciego del paisaje es el segundo libro-artefacto de salvoconducto books, un proyecto artístico y literario sin ánimo de lucro nacido en 2020, que investiga la correspondencia entre las palabras y su arquitectura. Sus creadoras son la “diseñadora” Cristina Vergara y la “poetista” y profesora e investigadora Carolina Martínez. En este segundo libro buscan iluminar los puntos ciegos, hermanando los procesos de la escritura y del diseño para crear un dispositivo que aunará simbióticamente forma y contenido para conectar de manera encarnada con el espectador
