Habitación: Entre ocho y nueve está dedicado a los proyectos beneficiarios de la modalidad de producción del programa ayudas a las artes plásticas y visuales del Centro Huarte y el Gobierno de Navarra en 2019. Lxs artistas que participan en esta Habitación son: Patxi Araujo, Katixa Goldarazena, Itsaso Iribarren, Jaione Mitxelena & Naia Mira, Elvira Palazuelos, Maite Redondo, Raúl Ursua y Alfredo Zubiaur.
En el marco de esta Habitación se realizará un encuentro con Alex Baurés el 30 de agosto a las 12:00h en el Centro Huarte.
Si quieres reservar tu plaza (hay límite de aforo) inscríbete enviando un e-mail a actividades@centrohuarte.es
PROYECTOS EXPUESTOS
‘Dancing Cum Dederit’ Patxi Araujo.
Dancing Cum Dederit es una instalación que explora el estado de interdependencia entre un organismo muerto y un ecosistema electrónico/digital a través de claves estéticas. D. C. Dederit invoca lo sublime explorando el espacio entre el miedo y la fascinación, lo natural y lo recreado, lo poderoso y lo frágil, lo computable y lo que no lo es, …a la manera de una imaginación artificial inmersa en un ritual tecnológico de simulación, música y danza. Rinde homenaje a una naturaleza extinta tratando de forma inquietante, y tal vez también, infructuosamente, de devolverla a la vida. Esta obra forma parte del proyecto artístico Bruniana (Pequeña Dramaturgia para Objetos Técnicos).
‘trampantojo paisaje antonces contenido’ Katixa Goldarazena.
Tres cuadernos, una memoria, un fanzine, quinientos veintiocho archivos digitales y bastante material físico en bruto y otro tanto trabajado, cosas que se han ido acumulando durante 2019. Cosas que pasan, cosas que se juntan, cosas que se relacionan. Relaciones afectivas en y entre cuerpos afectados. Qué bien te has doblado hoy. Qué bien que has venido. Me gustas. Hoy tienes cara de persona. Estás aquí y aquí hay lo que queda.
‘¿Qué vas a hacer ahora?’ Itsaso Iribarren y German de la Riva.
En la instalación ¿Qué vas a hacer ahora? Itsaso Iribarren y Germán de la Riva trabajan sobre dos conceptos a los que llamamos cuerpo codificado y cuerpo fragmentado. El cuerpo codificado es ese cuerpo atravesado, en la sociedad contemporánea, por instrucciones, costumbres y/o leyes. El cuerpo fragmentado es la respuesta que ese cuerpo tiene ante esos códigos. Estudiamos el cuerpo codificado desde su inserción en la vida urbana y cómo esta se desempeña en ese ecosistema. Al cuerpo fragmentado le damos un carácter de ecosistema en sí mismo y estudiamos las diferentes partes que lo componen.
‘Kateka’ Jaione Mitxelena & Naia Mira.
El proyecto consiste en crear una fábrica de producción artística transformando un espacio. Esto lleva a las autoras a reflexionar sobre el método de producción industrial. El trabajo en las fábricas ha cambiado con la llegada de las nuevas tecnologías, llegando a ser automatizado. De esta manera, la mano humana tiene cada vez menos lugar. Mediante este proyecto pretenden visibilizar esa mano humana, la mano imperfecta, los errores que en su propia producción artística son imprescindibles.
‘Ctrl+C/Ctrl+V’ Elvira Palazuelos.
Ctrl+C/Ctrl+V explora el poder de la imagen cinematográfica como constructora de identidades en el actual entorno visual y digital, desde una perspectiva feminista. Si observamos la repetición de arquetipos y esquemas visuales en las películas que forman parte de nuestra memoria colectiva, resulta muy evidente comprobar que existe una estética hegemónica en torno a cuestiones como el género, la sexualidad, o el papel de la violencia en las relaciones. Los collages que componen el proyecto surgen ante la necesidad de interrumpir este discurso visual, de activar un caleidoscopio subversivo desde el cual sugerir ambivalencias y subjetividades.
‘Apuntes del pequeño jardín del Edén’ Maite Redondo.
‘Apuntes del pequeño jardín del Edén’ es una investigación artística multidisciplinar en torno a la vejez, el trabajo reproductivo y la violencia. Reflexiona, a distintos niveles, sobre la división sexual del trabajo que sigue perpetuando desigualdades sociales sesgadas por el género en relación directa con la economía capitalista, el patriarcado, el colonialismo y la diferencia de clases.
Este proyecto es también una búsqueda de cómo crear y construir historias, con especial interés en metodologías más colectivas o participativas, colaborando e implicando a personas no relacionadas con el ámbito artístico.
‘Succes & failure’ Raúl Ursua.
ARQUITECTURA & CUERPO. Este proyecto es una evolución que parte de un análisis psicoanalítico de crecimiento personal, hacia una construcción del entorno, y finalmente a una construcción de ficción a traves de personajes desconocidos. En todas estas etapas el éxito y el fracaso esta siempre presente mediante arquitecturas que expresan emociones.
Se considera éxito ser capaz de construir. En este proyecto sucede de forma literal, ya que los retratados estan habitados por sus propias historias. Se considera fracaso que algunas de esas historias o construcciones te inmovilicen o dificulten tu propia evolución. Existe una “extraña próximidad entre el éxito y el fracaso” a través de la cual vamos construyendo nuestra propia realidad.
‘N.O.S.A.M’ Alfredo Zubiaur.
Not Only Stones Are Mirrors trata sobre la transformación plástica del “paisaje” y su significado como proceso cultural. La industria actual ofrece productos orgánicos híbridos adaptados a un nuevo mercado, donde la piedra ya no es sólo piedra y el límite natural no aparece definido.
En N.O.S.A.M Zubiaur experimenta con un tipo de polímero que, al ser sometido a procesos forzados de presión y temperatura, provoca respuestas entrópicas de organización en la materia. Formas orgánicas asimilables a un concepto de naturaleza sólo plausible desde otras condiciones físicas. Una estética futurible donde los actos humanos sean ya un rastro asimilado geológicamente.
Cartel Habitación Entre ocho y nueve
Fanzine Habitación Entre ocho y nueve
Habitación es un espacio expositivo permanente que pone el énfasis en el modo en el que los procesos artísticos son compartidos con el público. En cada proyecto son invitados artistas para trabajar en una investigación y para mostrar su trabajo al público de un modo procesual que se abre cada fin de semana al público
