Este laboratorio propone una serie de herramientas físicas (a través del cuerpo) para poder relacionarnos en forma de experiencia con ciertas cuestiones como el tiempo, el espacio, la coreografía o cualquier otra forma de composición, la atención del intérprete (o mejor dicho el lugar preciso donde esa atención puede/debe estar en cada práctica) y la construcción de la identidad individual ligada al hecho de ser un cuerpo (vivir y experimentar a través de un cuerpo). El contenido se despliega en varias direcciones, pero de alguna manera el laboratorio en si, esta concebido como un hilo conductor que pone todas estas cuestiones en relación y en diálogo. Son las cuestiones sobre las que he reflexionado, experimentado y con las que he creado mis piezas de los últimos años. También son las herramientas que vengo compartiendo a través de los cursos y talleres que imparto por sentirlas útiles y reveladoras.
DIRIGIDO A
Artistas de cualquier disciplina, estudiantes, investigadorxs, arquitectxs, ingenierxs, historiadorxs o cualquier persona interesada en buscar formas propias de hacer.
FECHAS Y HORARIOS
Del 22 al 25 de noviembre de 2021, de 15:30 a 19:30
INSCRIPCIONES
Rellenando el formulario de ésta página del 29 de octubre al 18 de noviembre o hasta completar plazas. 20 euros.
IMPARTE
Amalia Fernández (1970) Nací en Granada, aunque vivo y trabajo en Madrid desde hace 30 años. Me formé inicialmente en danza clásica, y luego en danza contemporánea con distintas coreógrafas (Ana Buitrago, Olga Mesa, Mónica Valenciano etc) Mi trayectoria profesional ha ido de la interpretación (como miembro de la Cia. “El Bailadero-Mónica Valenciano”, durante 10 años) a la creación independiente a partir del 2005. En esta fase, he creado piezas en solitario (Matrioshka, Kratimosha, En Construcción 1, En Construcción 2, El resistente y delicado hilo musical, Expografía y Monstruos Musicales) y en colaboración (“Shichimi Togarashi”y “entre tu y yo” con Juan Domínguez,”perrita china” con Nilo Gallego etc) También he participado en procesos de otros artistas (Cuqui Jerez, Odd Enginears, Sonia Gómez, Oscar Bueno etc) como intérprete, coach, coreógrafa, colaboradora puntual… Otra parte importante de mi trabajo está relacionado con la docencia en diversos contextos académicos y extraacadémicos, con el apoyo de instituciones públicas o privadas, y tanto para profesionales de las artes escénicas como para aficionados. En este sentido, uno de los proyectos mas importantes, ha sido «Ser o no ser un cuerpo», en colaboración con el filósofo Santiago Alba Rico, y con el apoyo del MPECV y el Museo Reina Sofía. He colaborado varias veces como docente en el MPECV, y también con diversos proyectos de docencia del CA2M, del Institut del Teatre de Barcelona, y un largo etc. Canto en un coro desde el 2004, lo cual ha influido mucho en mis piezas de los últimos años. También soy profesora de yoga Iyengar, y esta relación desde hace 25 años con el yoga, ha contaminado mi visión de las prácticas artísticas y su metodología de transmisión. Me interesan mucho los procesos colectivos de estudio y creación.
Este curso es parte del programa de estudios del Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales: cuerpo, afectos, territorio impulsado por la UPNA , la UPV-EHU y el Centro Huarte y algunos de lxs participantes son alumnxs del mismo. Durante el curso 2021-22 se impartirán un total de 8 talleres, con una duración aproximada de 15 horas cada uno. Lxs artistas invitadxs para esta edición son Amalia Fernández Sánchez, Virginia García del Pino, Jeleton, Fermín Jiménez Landa, Ana Laura Alaez, Víctor Mazón Gardoqui, Quim Pujol Guerrero e Ixiar Rozas Elizalde
