El taller analizará las etapas que estructuran la investigación escultórica: el previo, el durante y el después del objeto.
En primer lugar nos preguntaremos por la ontología de una escultura. ¿Qué hace que una escultura sea una escultura? ¿Es posible buscar algo escultórico en algo que no sea escultura? Y, si así fuera, ¿qué es ese algo? Trataremos de reflexionar sobre todas estas preguntas, analizando los diferentes casos que parten de la cultura popular.
Después trabajaremos con referencias e imágenes estimulantes que nos resultarán útiles para el proceso. Antes de saltar a la ejecución material, compartiremos las imágenes que hemos recogido de diferentes formas (recuerdos, fotografías de móvil, imágenes encontradas en las redes) y, de forma práctica, se propondrán diferentes sistemas de recopilación y archivo de estas acumulaciones de imágenes.
Por último, realizaremos traducciones escultóricas de algunas de esas imágenes que hemos mirado, leído y archivado colectivamente. Para ello pondremos en escena los cuerpos, los cuerpos serán la materia prima para las piezas. Construiremos mecanismos sencillos que permitan la inter-relación y co-dependencia entre los cuerpos y trabajaremos en una serie de esculturas corales y vivientes que sólo existirán durante unas pocas horas. Nos detendremos en escenas que no resulten de interés y las registraremos a través de la fotografía.
Sahatsa Jauregi Azkarate (Itaparica, Brasil, 1984)
Vive y trabaja en Bilbao.
Actualmente es profesora en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU y ha formado parte del espacio independiente de Okela, ubicado en Bilbao, durante los años 2017-2022.
Desde que se licenció en Bellas Artes en 2007 su actividad ha sido especialmente prolífica en el campo de la escultura. De las exposiciones individuales que ha llevado a cabo en los últimos años destacaríamos las siguientes: Flux Cored (Artium, 2023), Escultura coro (Aparador Monteleón, Madrid, 2022), Aizkora (Azkuna Zentroa, 2022), Los Brutos (Artiatx, Bilbao, 2021), Prieta (Halfhouse, Barcelona, 2019), Su Tu Tumba (Carreras Múgica, Bilbao, 2016) y Duro-Duro (Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, 2011).
Además de en solitario, han sido numerosos los listados de exposiciones tanto por parejas como colectivas donde se ha podido mostrar la obra de Jauregi en los últimos años. Por citar algunos de la última época: As if they had soul (Galería The Ryder, Madrid, 2022), Sociedad Concreta (Galería The Goma, Madrid, 2022), Video Games. Playing Without End (Tabakalera, Donostia, 2021), Estudiotik At!(Tabakalera, Donostia, 2021), Un imaginario colectivo (Bapore Atelier, Balmaseda, 2021), After(Galería Fran Reus, Palma de Mallorca, 2021), ¿Qué carta del Tarot eres? (Taca, Palma de Mallorca, 2019), Swamp Horses (Espinavessa, Girona, 2019) o Bi Dos Two (Azkuna Zentroa, Bilbao 2017).
Ha ganado varios premios: el Programa de Artistas Noveles de Gipuzkoa 2013, el primer premio Ertibil 2017, el premio Gure Artea 2019 y el premio ARCO Comunidad de Madrid 2023. Su obra forma parte de diferentes colecciones públicas y privadas: la Colección Museo CA2M, la colección compartida de Artium o la colección de la Fundación Kutxa. Ha realizado residencias en Tabakalera (Donostia, 2019), Halfhouse (Barcelona, 2019), Fundación Bilbaoarte (Bilbao, 2016) o Pacific Film Archive (Berkeley, 2012).
En 2023 realizó una intervención pública en el cementerio de Hernani y ha realizado diferentes diseños expositivos en diferentes instituciones. Entre ellos, Black is Beltza en Azkuna Zentroa y Ars Santa Mónica de Barcelona, Tirabirak en diferentes sedes de DSS16 y Archiveros de Humo, en Tabakalera.
Este curso es parte del programa de estudios del Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales: cuerpo, afectos, territorio impulsado por la UPNA , la UPV-EHU y el Centro Huarte y algunos de lxs participantes son alumnxs del mismo.
